De beste grafiske romanene i 2023 (2023)

De beste grafiske romanene er ikke bare de som spiller superhelter. Mens utkledde eventyrere som Batman, Spider-Man og Captain America kan få all oppmerksomheten, er det et helt univers av tegneserier og grafiske romaner der ute som utforsker en mengde forskjellige kunststiler, sjangre og tilnærminger.

Vi har valgt ut de beste grafiske romanene i listen vår nedenfor, men hvis du vil lage din egen bok, les Adi Granovsvidunder-tegneserie-kunst-tips. Du kan også lese vårguide til å lage og publisere en tegneserie. Du trenger ogsåbeste-tegnebrettfor å starte din komiske karriere.

Helt siden eksplosjonen av tegneserier og grafiske romaner med voksne lesere på 1980-tallet, har kreative som Alan Moore, Neil Gaiman, Frank Miller og mange andre redefinert hva som er mulig innen tegneseriefortelling.

Fra krim til komedie, fra liv til horror, fra sci-fi til romantikk, det er ingen stil eller sjanger som tegneserier og grafiske romaner ikke kan ta på seg. Ved å blande tekst og bilder på en unik måte som ingen andre medier kan måle seg med, kan de være både svært underholdende og dypt uforutsigbare – og for de som trenger en vei inn i denne til tider forvirrende verden, her er de ti beste grafiske romanene å se etter i 2023.

Beste grafiske romaner: tilgjengelig nå

Watchmen topper jevnlig listene over de beste grafiske nyhetene som er publisert. Alan Moore og Dave Gibbons sin dristige superheltsaga står fortsatt som en ruvende prestasjon over tre tiår etter den første publiseringen.

Handlingen foregår i en alternativ 1985 der superhelter er ekte, og følger en etterforskning av drapet på en regjeringssponset superhelt kalt komikeren, og bruker whodunnit-strukturen til å utforske et fascinerende utvalg av karakterer og temaer, mens de bygger til en mørk og sjokkerende finale.

Selv i vår superheltoverbelastede verden er Watchmen viktig lesning – en utfordrende blanding av thriller, science fiction og alternativ historie som holder et mørkt speil opp mot superheltkonseptet og ikke liker det det finner. Glem den forvillede filmatiseringen av Zack Snyder – fra Moores intelligente manus til Gibbons’ fint utformede, hyperdetaljerte kunst, dette grafiske landemerke som få andre forfattere eller kunstnere til og med har vært i nærheten av å like.

Grafiske romaner og tegneserier kan gjøre alt – og hvis det er et eksempel som viser dette bedre enn noe annet, er det SAGA. En av de beste sci-figrafiske romanene som finnes, det er et enormt vellykket og enormt vanedannende pågående epos i flere bind fra forfatter Brian K Vaughan og artist Fiona Staples.

Historien blander science fiction og fantasy sammen for å skape en merkelig, intergalaktisk historiebokverden der to soldater fra motsatte sider av en uendelig krig blir forelsket, får en baby og drar på flukt. Det er en enkel krok for en livlig fortelling som er full av svimlende plottwisninger, minneverdige kulisser, innbydende karakterer og vilt fantasifulle kreasjoner, fra gretten kyklop-romanforfattere til TV-ledede robotaristokrater, til den ikoniske og uforglemmelige Lying Cat.

SAGA er ogsåekstremtvoksen, med øyeåpnende nivåer av gørr, banning, sex og vold som på en eller annen måte aldri føles ubrukelig, og aldri overstyrer den rørende menneskelige historien i historiens kjerne.

Superhelt-tegneserier har et velfortjent rykte for massivt overkomplisert kontinuitet, men det er ikke noe slikt problem med Hawkeye. Etter eventyrene til den bue-svingende helten på gatenivå, er det en tilgjengelig og nyleservennlig Marvel-serie fra forfatteren Matt Fraction som var inspirasjonen til det nylige Disney+ TV-programmet, og utforsker hva Hawkeye (aka Clint Barton) får opp til når han ikke er en Avenger.

Denne fire-binders thrilleren er en av de beste superherografiske romanene de siste årene, og ser Barton gå opp mot den russiske mafiaen i et lavinnsats, men gripende eventyr som har plass til mange engangshistorier og narrative eksperimenter (mest spesielt, et nesten dialogfritt problem fortalt fra Hawkeyes kjæledyrhund).

Latterlig stilig, med nydelige bilder fra en rekke talentfulle artister (spesielt den fantastiske David Aja), er dette en rask og morsom klassiker som viser hvor god moderne superhelthistoriefortelling kan være.

Fans av mørk fantasy kan deles inn i to grupper – de som allerede har lest The Sandman, og de som virkelig trenger det. En massiv serie på ti bind (med dusinvis av prequels, oppfølgere og spin-offs), Neil Gaimans fortelling av drømmer og mareritt er et modent epos som blander et svimlende antall sjangre til en mørk, uforutsigbar tur.

Sandmannen er historien om Morpheus, den gudelignende enheten som hersker over riket der alle drømmer skjer, men Gaimans utforskning av mytologi, galskap og skjebne finner også plass til dusinvis av tangenter og spennende engangshistorier. Resultatet er en lyrisk, rar og tidvis sjokkerende opplevelse som ofte er like mye et surrealistisk stemningsstykke som det er en tvangshistorie.

Med en massiv, viltvoksende gruppe av guder, engler, demoner, feer og historiske figurer, er The Sandman både grundig underholdende og genuint eksperimentell, og er fortsatt en av de beste grafiske romanene de siste fire tiårene.

Parker: The Hunter er den første boken i en utrolig serie. Krimtegneserier er en forsømt undersjanger som har gjort comeback det siste tiåret – og noen av de fineste krimgrafiske romanene som er tilgjengelige er Parker-kvartetten.

Består av fire bind – The Hunter, The Outfit, The Score og Slayground – disse er stramt utformede noir-thrillere, tilpasset av forfatteren/kunstneren Darwyn Cooke fra vintageromaner skrevet av den klassiske masseforfatteren Donald Westlake (opprinnelig under pseudonymet Richard Stark).

Med fokus på Parker – en brutal, målrettet, ustoppelig kriminell – er de kronglete, tvangsmessige og hardhendte, og drar stor nytte av eks-animator Cookes kinetiske visuelle stil som er påvirket av midten av århundret.

Fra den voldsomme handlingen og narrative drivkraften til The Hunter, til vendingene i The Outfit, ranskastingene til The Score og den rene spenningen til Slayground, er hver del av denne serien en visuelt imponerende, vakkert presentert historiefortellingsmaskin som forblir gripende og overbevisende rett til sine klimaktiske øyeblikk.

Building Stories er en av de bøkene som beviser at grafiske romaner ikke trenger å være eskapistisk fantasi – mange forfattere og kunstnere bruker dem til å utforske den menneskelige tilstanden ærlig, og blant de fineste grafiske romanene som noensinne har kommet i hyllene er Chris Wares Building Stories.

Ware er mest kjent for dystert morsomme, dypt melankolske grafiske romaner som den anerkjente Jimmy Corrigan: The Smartest Kid On Earth, og Building Stories presser hans vanlige blanding av historiefortelling og dristige bilder så langt det kan rekke.

Den kommer i en gigantisk eske på 44 cm x 30 cm, og er en samling av fjorten forskjellige historier, alle presentert i forskjellige trykkformater – fra små notatbøker, til utbrettbare ark, til solide hardbacks – og som alle utforsker livene til innbyggerne i en tre-etasjers leilighetsblokk fra Chicago fra flere forskjellige vinkler. Bittersøt, ikke-lineært, svimlende eksperimentelt og ofte følelsesmessig ødeleggende, Building Stories er et vågalt og eventyrlig verk som garantert er ulikt noe annet du noen gang har lest.

Komediegrafiske romaner kommer i alle former, størrelser og stiler, og få er så rent morsomme som Giant Days. Den rullende historien om en trio av kvinnelige studenter som navigerer i opp- og nedturer i universitetslivet, denne elskverdige serien er samlet over fjorten bind, men er også vanedannende nok til at du vil rive gjennom den på rekordtid.

Eventyrene til den evige kynikeren Susan, den storøyde uskyldige Daisy og den sexy katastrofen Esther er både massivt relaterte og konsekvent morsomme, takket være forfatteren John Alisons besluttsomhet om å pakke hver side til full av vitser. Den er også uforskammet ærlig om de mer smertefulle øyeblikkene i tenåringslivet på en måte som står i vakker kontrast til humoren.

Uansett hvilke prøvelser hovedpersonene måtte møte, holder de tegneserieaktige bildene (hovedsakelig av kunstneren Max Sarin) historien lys og uttrykksfull, og denne fartsfylte, gledesfylte oppfinnsomheten er lett en av de morsomste og beste komediegrafiske romanene som er tilgjengelige for tiden.

Du kan ikke slå en god, oppsiktsvekkende narrativ krok, og den nye skrekkthrilleren The Nice House on the Lake leverer en absolutt dumhet. Det er det typiske oppsettet som er for godt til å være sant, ettersom en gruppe langvarige venner er invitert til et vakkert innsjøhus på landet uten tilsynelatende strenger knyttet til det.

Mot slutten av den første dagen oppdager vennegjengen at (a) de er fanget, og (b) apokalypsen har begynt, og ting blir bare merkeligere derfra når James Tynion IVs oppfinnsomme manusbunker vri på vri.

Den typen historie som garantert ser ut til å bli tilpasset til et TV-program som kan ses overstadig, er denne pågående serien bare ett bind i det som er lovet å bli en kompleks saga, og står allerede som en av de beste grafiske skrekkromanene de siste årene . Med nydelige bilder og en strålende skummel atmosfære, er dette et hus som enhver skrekkfan med respekt for seg selv vil elske å bli fanget inne.

Den legendariske tegneserieskaperen Frank Millers innflytelse på superhelt-tegneserier og Batman spesielt har vært gigantisk, og noen av de beste bevisene finner du i Batman: Year One. The Dark Knight Returns av Miller får kanskje den mest kritiske oppmerksomheten, men det er 1987's Year One og dens tett utformede gjenfortelling av Batmans opprinnelse som virkelig viser Miller på topp.

Historien bygger på de skarpere kantene Batman-tegneseriene hadde fått på 1970-tallet, og leverer et narrativt kraftsenter med flere ikoniske sekvenser. Splitt mellom Bruce Waynes foreløpige første skritt som flaggermus-vigilante og den ydmyke politimannen Jim Gordons kamp mot korrupte medoffiserer.

Det er knapt en unse fett på Millers knitrende noir-påvirkede manus, mens David Mazzucchellis kunstverk er en historiefortellingsmesterklasse. En av de fineste grafiske superheltromanene som noen gang er utgitt, Year One er et strålende eksempel på tradisjonell superheltaction på sitt aller beste.

Det er få titler som fortjener utmerkelsen 'beste grafiske roman noensinne' så mye som Alan Moore og Eddie Campbells urovekkende klassiker From Hell. Basert på en konspirasjonsteori om identiteten til den beryktede morderen Jack the Ripper, bruker From Hell Ripper-mordene for å utforske grusomhetene og ulikhetene i viktoriansk tidsalder.

Moore og Campbell er langt overlegen den skumle filmatiseringen av Johnny Depp fra 2001. Moore og Campbell ignorerer den vanlige "whodunnit" mystiske tilnærmingen, og forteller oss i stedet på forhånd hvem Ripperen er, og lar leseren se med økende gru når drapene begynner, hvert av drapene som er avbildet. i grafiske detaljer av Eddie Campbells skrapete, men likevel enormt atmosfæriske kunstverk.

Dette er en gripende, utmattende og uendelig overbevisende historie som undersøker disse historiske hendelsene i dybden, og når urovekkende konklusjoner om hvordan de påvirket vår moderne verden. Ikke lett å lese, From Hell er likevel et viktig mesterverk og Watchmen-medskaperen Moores fineste verk.

Beste grafiske romaner: hyppige spørsmål

Les mer:

• hvordanmale Harley Quinni Photoshop
• Hvordan lage en tegneserieside
• Den størstetegneseriekunstnere gjennom tidene

Relaterte artikler

• Pass på, Samsung – Apples sammenleggbare iPad kan endre spillet
• Episk YouTube-prosjekt forteller hvordan du kan lage Apple AirPods fra bunnen av
• Apples ville nye patent kan gjøre AirPods til en helseenhet
• Et annet selskap er i urolig farvann etter en tullete arkivvideo